Vuoi dipingere Icone?

L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
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L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
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Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
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L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
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L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
 
Icone originali - Windows to Eternity
 
 
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
 
 
 
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
 
 
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
 
 
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
 
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
 
 
 
Icone di pittura
 
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
 
 
 
 
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
 
 
 
 
 
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
 
 
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata m

Icone originali - Finestre sull'eternità

L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nella liturgia, decora le case e viene portato con se nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file una sopra l'altra. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", che è "rosso", cioè splendidamente decorato.

 


I
cone - corsi a Gschnon/Egna,
materiali per 10 persone

 

Secondo la Chiesa orientale, il Sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo vale anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fanno intercessioni di preghiera per tali icone. Per gli sposi, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata in un monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!

 

Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.

 

Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che vengono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato interamente con un panno di lino, e poi spalmato con una miscela di colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene poi accuratamente levigata e infine strofinata a palma di mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene disegnato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.

 

Pittura di icone

Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.

 

 

Si incomincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.

 

Le icone si dipingono dopo la doratura

Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella?" Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori vanno asciugandosi lentamente. Le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente toccando con carta assorbente per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.

 

Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera era mescolata con colori a cera calda, quindi così sono stati adottati anche nelle icone fino al VI secolo. Sono freschi oggi come allora! I romani adottarono questa pratica di pittura realistica, i greci la raffinarono. Questo è anche il modo in cui sono state create le prime icone - sfortunatamente, quasi tutte sono andate perse a causa della controversia sulle immagini nell'VIII secolo (l'ostilità verso le immagini da parte degli ebrei e l'Islam nascente hanno giocato un ruolo importante). Nell'VIII secolo prevalse la tempera all'uovo (o caseina), fino ad oggi. Il periodo principale di icone di alta qualità è il 14°/15° secolo, così come diverse scuole di icone a seconda della regione.

 


Madre di Dio che accarezza 

Madre di Dio che accarezza, Scuola di Ritzos (Creta 15° secolo)

 

Dopo la conquista di Bisanzio nel 1453 da parte dei turchi, molti pittori di icone fuggirono in Occidente, a Creta, in Italia, in Spagna e così via. Lì continuarono a dipingere icone "in maniera greca" o "in maniera italiana", che per noi oggi sono tra le più belle di tutte (vedi sopra). E così avviene oggi: dopo la persecuzione sovietica dei cristiani, c'è ora una rinascita di nuove e preziose icone in Russia, dipinte fedelmente alla maniera tradizionale.

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